杭州中國國際設計博物館

杭州中國國際設計博物館

記得有次旅行從南美回亞洲時，正好有著半天在葡萄牙里斯本的轉機時間，因為機場離市區不遠，便決定進城遛達一下，短暫的停留時間裡，最令我最深刻的還是1998年里斯本世博會葡萄牙館，其中一片長65公尺、寬58公尺，但厚度只有20公分的混凝土板，就像紙一樣，向下彎曲地漂浮在空中，以遠方的海岸線作為背景，輕柔而震撼，讓我看呆了許久。而這樣詩意的建築作品，出自於葡萄牙建築師阿爾瓦羅·西塞（Álvaro Siza）之手。建築師西塞於1992年獲得普利茲克獎，他將少年想成為雕塑師的願望，結合現代的建築手法，將雕塑的概念編織進了他獨特的建築語言中，就好比他於2014年榮獲密斯克朗樓美洲獎項（Mies Crown Hall Americas Prize，簡稱MCHAP）的巴西 Fundação Iberê Camargo 博物館，他擅長結合結構之美來雕塑他的建築，除了讓內部空間流動起來，也使博物館本身成為一件建築作品。

2015年中國美院民藝博物館開幕之時，便已耳聞中國美院內正在興建設計博物館，而建築師就是葡萄牙國寶建築師西塞。而放眼象山校區的校園規劃是由獲得普裡茲克建築大獎的王澍建築師所設計，日本建築師隈研吾所設計的民藝博物館更是依著山勢而建，盤據山腰，以層層疊疊的手法呈現建築之美。而即將收納這些包浩斯相關展品的設計博物館建築，就必須要能契合現代美學精神的建築，同時也因為是以設計為主題的博物館，這博物館建築勢必是「設計中的設計」，於是在美院主張下，學校邀請了當年已經八十歲的葡萄牙國寶建築師阿爾瓦羅·西塞來抄刀。而西塞之所以在當代建築界中備受矚目，是因為他堅定原有現代建築的精神發展，不受當時後現代建築潮流的影響，利用簡潔的建築語彙，滿足基本功能後並呈現出建築的場所精神。

而為什麼會在杭州有這麼一座中國國際設計博物館呢？原來在2010年杭州市政府的支持下並推動的「以包浩斯為核心的西方現代設計系列收藏」策劃，杭州市政府出資5500萬歐元，有計劃地自德國藝術品交易商布諾漢（Torsten Bröhan）處購得一批數量可觀的設計藏品，交由中國美術學院保管，用於學生教學和博物館展示。而這批作品涵蓋了20世紀之交到第一次世界大戰、德意志製造聯盟、“包豪斯”與德國現代設計教育、荷蘭風格派與荷蘭設計、國際主義風格設計及其他各類設計收藏共計7010件。收藏量之大，在當時也成為藝術與設計界關注的焦點，在中國美院成立了民俗博物館之後，建立一座世界級的設計博物館的想法便逐漸成形。

中國國際設計博物館位於中國美術學院象山校區的南側，幾乎已經是校園中唯一僅存的狹長地塊，博物館以三角形姿態穩穩的躺在一側，有人說這三角型態就好像是設計用的三角尺，象徵了”設計”但就我看來，這僅是西塞對於地塊環境的最好安排，他的作品注重在現代設計與歷史環境之間建立深刻的聯繫，認為建築不能脫離環境而存在，而結合展示的功能跟地塊的設計條件，三角佈局可以最大的延伸展示空間，幾何布局也是現代建築的一大特徵。博物館建築的外觀簡潔，幾個體塊的堆疊說不上有什麼造型，不過為了表示對於校園建築的尊重，他控制了建築高度，在外立面石材的選擇上，西塞一反往常沒有使用常用的白色石材，而是選用了紅砂岩輔以法國果黃砂岩，是西塞現代主義建築風格和美學典型體現。

設計博物館總建築面積為1.68萬平方米，其中展廳面積六千三平方米，庫房面積四千五平方米。博物館功能齊全，除展廳外，在地下室還有一個面向下沉中庭的咖啡餐飲。博物館的入口處的高度被刻意壓低，轉入大廳便是一個挑高的空間，眼前的斜面天花跟非矩型的空間，讓人一時失去方向感，僅有的一個採光天井似乎暗示著方向，但後來發現並不是，我們在大廳繞了一圈才弄清楚動線。西塞的建築空間簡潔但幾何關係卻很複雜，除了非矩型的平面空間之外，也常利用坡道或是斜版的垂直關係來營造空間的張力。此外，空間之間長有堆疊及穿越的關係，有時上層的廊道會越過下層的展示空間，上層的屋面造型也讓下層展覽空間的天花有著不規則的改變，而空間雖然沒有什麼特別的驚喜，但卻又可以在其中感受到建築的流動與存在，部分空間也適時的出現借景窗戶將戶外天空引入展廳之中，增加了空間趣味性，就像普利策獎的評審團形容到 “西紮借由光來塑形他的設計，有一種似是而非的樸實感並坦率地展現在世人眼前。”而我也發現展場中充斥著重複的展覽動線，不少空間都是走到底了才發現沒有出路少了一種展覽空間的連續性，是好是壞這就見仁見智了。

有人說，中國美院象山校區一所學校內能夠集合了王澍、隈研吾、西賽三位建築大師的作品，就是一場永不落幕的建築展，而杭州城內尚有建築師大衛·奇普菲爾德（David Chipperfield）、日本建築師安藤忠雄及津島曉生，儼然已成為年輕的建築之城！

杭州中國國際設計博物館
http://bwg.caa.edu.cn/