創造地上天堂 日本京都美秀博物館
日本京都美秀博物館 與 中國蘇州博物館
身邊有朋友形容美秀博物館是仙境、是世外桃源…於是在短暫的京都旅行中，讓我寧願花半天的時間去一探究竟。一早搭乘從京都車站搭乘點車前往石山站，約廿分鐘的車程抵達了JR石山站，之後再搭乘第一班上山的公車前往此行的最後一站，美秀博物館。一路上的景觀跟平常在京都市區裡看到的迥然不同，少了商業而多了生活味，最後連田野、連山林也都出現在眼前，一步步的接近世外桃源。
美秀博物館位於山林中，春夏交替的時節在山林裡氣溫還是有點低，下了公車感覺到空氣裡的潮溼，站牌旁有個插滿愛心傘的桶子，除了感到窩心之外還體會到日本文化對人們的信任跟尊重。
眼前便是接待樓，有餐廳、販售部及售票處等空間。建築以簡潔的扇形佈置包圍著出入口廣場，同時建築高度刻意低矮，建築的背景就是綠意蔥蔥的森林，天際線在山林裡毫不起眼。接待樓的雨棚以及室內都出現了貝聿銘建築師慣用的三角形元素，以金屬材料為主，雨棚與室內天窗相連一體並往外延伸再以小角度往上升高，讓視覺上感受不到建築體量，而只有一片圓弧延伸的輕盈挑板！
“山有小口，仿佛若有光；便舍船從口入。初極狹，才通人；復行數十步，豁然開朗。土地平曠，屋舍儼然。…”
貝聿銘第一次來到這個地方時，便感動的表示這裡就是詩人陶淵明筆下的桃花源。他想傳達的意境，便是一座山谷裡，躲在雲霧中的建築，走過彎彎長長的小路，到達一個幽靜、只有藝術相伴的仙境。而這仙境的旅程就由離開接待樓後開始，眼前是一條曲折的道路，走了一會兒、過了個彎，才見到耳聞以久的穿山隧道，雖然知道隧道的另一端便是美秀博物館，但仍期待著透過隧道口見到建築的感受。彎曲的隧道雖望不到另一端的出口，但金屬包覆的內立面卻反射了遠方的光源，有點迷幻的光澤以及洞內金屬燈具的指引，都讓這短短幾分鐘的洞內時光，有種恍然隔世的錯亂感，彷彿還真的以為過了這個洞口便可以抵達桃花源！
隧道內金屬板布滿孔洞，吸音效果絕佳。Miho Museum 美秀博物館
為了保護這片自然區域，連接隧道與博物館的吊橋採用無橋墩的懸臂橋做法。Miho Museum 美秀博物館
除了展示空間，美秀博物館有大量的通道空間，同時將最好的景觀面全部敞開通透，除了觀賞作品，在博物館移動的過程，也是對於心靈的沈澱。Miho Museum 美秀博物館
終於，洞口前方出現了博物館的入口，其他除了綠色植被外，還是只有樹。
「我肯定來這裏的人將會明白我是有意識地令此美術館與自然融為一體。」貝聿銘這樣的說道。
為了適應當地建築規範保護山林環境的因素，眼前所看到的建築體只是一小部分，絕大部分的建築體有百分之八十是在地表以下，同時也不得不佩服這個項目綠化復原工作真是一流，因為建造過程是將山體挖開建造，然後再覆土恢復山體的地貌，同時復原植被，最後達成整個建築與山體融合的效果。
主要入口建築以日本傳統的斜屋頂造型為基礎，以三角形構成屋面，入口”月洞門”是方形的門面與圓形的開口，頓時感受到基本型態的力量，簡單的形體組合也能構成穩定而大氣的美感。入口前的階梯兩旁的景觀燈，精鍊的以矩型造型及金屬、石材所構成，高雅而富有日式禪意。
建築寄於群山綠野中，只有小巧的入口在地表上。Miho Museum 美秀博物館
博物館入口“月洞門”是方圓的組合，頂棚、地坪及燈具都是三角形的組合，簡潔有力。Miho Museum 美秀博物館
走入大堂，眼前迎來的是壯麗的山景，因為從大廳可以遠眺對面的山頭，而因為入口到大廳的建築深度較深，以致於中間空間較為光線較為不足，從而襯托了對面觀景窗的明亮以及令人驚嘆的視覺效果，細看落地窗戶的分隔方式，六片大玻璃就如同六片屏風般的佇立在大廳，不同的是這上面的畫作將呈現四季不同的動態壯麗山景。
美秀博物館應用的建築型態很簡單，如同之前所提的基本型態運用。貝聿銘建築師慣用的三角形元素，從前導建築的接待樓開始一直延續到博物館主樓，三角造型的天窗屢屢出現，不同的是有些空間的天窗安裝了百葉，主要是為了讓進入室內的光線更為柔和，也避免直射的陽光傷害收藏品。相似的三角形造型也出現在地板的分割上，發揮得淋漓盡致。
大部分的展示空間都在山體下，對外可開窗的立面則開放出來作為觀景空間使用，配合採光天窗，空間開敞而明亮。Miho Museum 美秀博物館
建築材料使用上的細節也是值得注意的，牆面與地板用的材料都是進口的米黃色石材，同時因為日本多地震，為了保障參觀者的安全，有些過道上方門頭採用了特製的泥土材料取代石材，並使用與石材同樣顏色的塗料覆蓋，肉眼幾乎分不出兩者的差異，一旦遇到地震，至多也只是泥塊掉落，不會發生因為石材掉落而傷人的事故。在展覽品的安排上，建築師則事先瞭解藏品的狀況及故事，並量身打造藝術品的展示空間，比如說來自巴基斯坦二世紀後半期的收藏品甘達拉佛立像，貝聿銘建築師便在空間上重現了當時佛像所處空間環境，透過天井，把陽光從天灑向佛像的場景再度展現在參觀者眼前，在此看到的不只是展品本身，還包含了歷史空間的氛圍。
館內戶外天井有一處日式庭園──“光之庭園”，該庭園也承襲了枯山水的精神，不過跟龍安寺的枯山水比較起來，顯得較為滋潤。Miho Museum 美秀博物館
美術館南館有一間咖啡“Pine View”，就如同咖啡店名，這裡可以欣賞戶外的松林，而在入口主要大廳的戶外有一株樹齡一百五十年的赤松，經過特別挑選而來，有伸手歡迎之姿態。Miho Museum 美秀博物館
而中國的蘇州博物館在2006年十月正式開幕，建築設計也是由貝聿銘建築師操刀，蘇州博物館對於貝聿銘建築師來說也有象徵的意義，因為他的老家就位於蘇州博物館旁邊的四大名園之一的「獅子林」，從小耳濡目染，對於蘇州建築特色有很深的感悟。
蘇州博物館的建築型態主要表達在屋頂，屋頂的設計靈感主要來自於蘇州傳統的坡頂元素”飛簷翹角”，色彩上也採用蘇州傳統的黑、白、灰色，顯得素雅而高貴。而再深入觀察建築空間布局手法及建築元素上，則與美秀博物館如出一轍，例如入口正門的”月洞門”造型及手法與美秀博物館一模一樣；蘇博的園林景觀燈也與美秀博物館的景觀燈同為一個樣式；天窗的三角窗形式也是一模一樣；大廳的吊燈也是完全複製；進入大門後，借用大廳窗外景色的框景手法也是一樣，亦是透過落地玻璃窗看到外面中國現代園林….同樣元素在不同空間的完全複製，在建築設計上亦是少見，加上美秀博物館與蘇州博物館所處的環境是這麼的截然不同…在吵雜的環境中，即便是每個空間跟元素都是貝聿銘原裝設計卻也索然無味了。被中國的媒體形容蘇州博物館是貝聿銘視為「最心愛的小女兒」的建築物，但在與美秀博物館相比之下，少了真實環境的感受，有如美秀博物館不完整的複製品，更多的是對於大師的虛無吹捧。
美秀美術館（Miho Museum）http://miho.or.jp/
位於日本滋賀縣甲賀市的私立美術館。創辦人為神慈秀明會的小山美秀子，美術館由貝聿銘設計，於1997年11月開館。
蘇州博物館
http://www.szmuseum.com/
本文同步刊登在台灣『旅讀中國』雜誌2013/6月號。
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